5 partes: Escogiendo
un medio Consiguiendo
los materiales restantes Mezclando
colores Aprendiendo
los elementos de la pintura Creando
tu pintura
La pintura es un
medio a través del cual muchas personas pueden exteriorizar sus pensamientos y
emociones. No es necesario tener experiencia previa y si has tomado alguna
clase de arte, incluso si pintaste
con los dedos en primaria, entonces ya has tenido una
introducción a la pintura. Impulsa tus habilidades comenzando con el paso 1 más
adelante o busca ayuda más específica revisando las secciones señaladas arriba.
Escogiendo
un medio
1
Considera
tu objetivo. ¿Qué tipo de pintura y arte esperas crear?
¿Necesitas mucho tiempo para trabajar en un solo proyecto o esperas terminar
piezas de una sola vez? ¿Tienes un área de trabajo espaciosa con buena
ventilación o un área pequeña que pueda hacer que los humos se acumulen?
¿Cuánto dinero esperas gastar en materiales? Es importante considerar todas
estas cosas antes de dedicarte a un tipo de pintura.
2
Prueba
las pinturas de acuarela.
Las pinturas de acuarela vienen en pequeños tubos de pigmentos. Cuando se usan
por sí solas son espesas, opacas y no cubren muchas áreas. Cuando se usan en
combinación con agua, se volverán ligeras y transparentes. Las pinturas de
acuarela se usan en papel específico hecho para ser usado con estas pinturas;
cualquier pedazo de papel viejo no necesariamente funcionará muy bien. Estas
pinturas no permiten capas espesas de color, pero dan un bonito efecto de capas
de color ligeras y traslúcidas.
- Los sets de pinturas de acuarela cuestan
desde $20 y pueden llegar a costar más de $100. Si quieres un set de
calidad para principiantes, espera pagar entre $50 y $80 para empezar.
- Debido a que las acuarelas solo pueden usarse
en papel especial que no se arrugue o se enrolle al entrar en contacto
con agua, hay opciones limitadas de cosas para usar como un “lienzo en
blanco”, a diferencia de las pinturas acrílicas y las pinturas al óleo.
3
Considera pintar con pinturas acrílicas.
Las pinturas acrílicas son otra opción de pinturas a base de agua de secado
rápido y con menos humos. Estas son una buena opción para cualquiera interesado
en completar una pintura en un solo día. Puedes apilar capas espesas de pintura
para obtener un lindo efecto 3D y debido a que son solubles en agua, pueden
limpiarse de las superficies y lavarse de los textiles. La desventaja es que
debido a que secan tan rápido, puede ser difícil aplicar las técnicas de mezcla
y de húmedo sobre húmedo.
- El estilo de aplicación y apariencia general
de las pinturas acrílicas es más similar a las pinturas al óleo.
- Las pinturas acrílicas normalmente son más
baratas que las pinturas al óleo y requieren menos aditivos. Sin embargo,
son un poco más intuitivas en términos de capas y técnica que las
pinturas de acuarela.
- Las pinturas acrílicas son mucho menos
tóxicas que las pinturas al óleo, ya que no emanan humos o requieren
bastante ventilación. Si estás trabajando en un espacio pequeño o tienes
mascotas y niños cerca, las pinturas acrílicas son una opción más segura
que las pinturas al óleo.
4
Considera
usar pinturas al óleo.
Se podría decir que son la opción más avanzada de los tres medios de pintura,
las pinturas al óleo son espesas y de secado lento, ofrecen docenas de técnicas
especializadas. Estas toman alrededor de tres meses para secar por completo,
haciéndolas la mejor opción para alguien que necesita o quiere mucho tiempo
para trabajar en una pintura hasta terminarla. La desventaja es que son
ligeramente tóxicas y requieren una gran cantidad de ventilación al usarlas.
- Las pinturas al óleo son la opción más cara
de los tres medios de pintura y requiere muchos materiales adicionales
incluyendo el solvente Stoddard y gel.
- Las pinturas al óleo tienen los colores más
ricos de los tres medios de pintura y secará hasta el color mezclado.[1]
5
Obtén
pinturas de calidad. Cuando hayas decidido qué tipo de pintura quieres
usar, tendrás que seleccionar una marca. Como pintor principiante, es tentador
querer comprar la marca más barata disponible. Sin embargo, te ahorrarás tiempo
y dinero (a la larga) al comprar materiales de calidad. Hay mayores niveles de
pigmentación en las pinturas de buena calidad, es decir que se requiere de una
sola pincelada mientras que con una pintura barata se puede necesitar de 2 a 3
para obtener una capa sólida de pintura. Terminarás usando un tubo de pintura
barato mucho más rápido (y con mucha más frustración) que con un tubo de
pintura más caro.
Consiguiendo
los materiales restantes
1
Selecciona
tus pinceles. Hay dos cosas principales a las que debes prestar
atención al elegir un pincel: la forma de las cerdas. Las cerdas vienen en tres
formas: redondas (con una punta cilíndrica), planas y avellanadas (como un
pincel plano que termina en punta). Las cerdas pueden ser hechas de pelo de
marta (visón), pelo sintético, mezcla sintética, pelo de cerda o pelo de
ardilla.
- Para las pinturas de acuarela, los mejores
pinceles son de pelo de marta o de ardilla, con una punta redonda.
- Los mejores pinceles para pintura acrílica
son los sintéticos o mezcla sintética con una punta plana.
- Para pintura al óleo, las mejores opciones
para usar son de mezcla sintética y cerda con una punta de lengua de
gato.
2
Obtén
un lienzo. Un lienzo estirado es la mejor opción, ya que es
relativamente barato y los tres tipos de pintura funcionarán en ella. Sin
embargo, un papel de dibujo grueso, panel de lienzo y papel acuarela también
son buenas opciones. Las pinturas acrílicas y al óleo pueden usarse en la
mayoría de superficies lisas, incluyendo madera y plástico. Las pinturas de
acuarela solo pueden usarse en papel especial y lienzos o telas.
- No uses papel estándar de impresora o
cualquier papel delgado para pintar, ya que la pintura será muy pesada y
mojada y causará que el papel se enrolle y se deforme.
- Si planeas pintar en madera o plástico,
primero necesitarás preparar la superficie para que la pintura permanezca
en su lugar.
3
Consigue
tus otros materiales. Además de los suministros primarios, necesitarás
una paleta, jarras llenas de agua (dos está bien) y un trapo, un polo viejo o
un mandil para usar. Se requiere de otros suministros especializados para las
pinturas al óleo, pero no son necesarios para las acuarelas o acrílicos.
También es útil conseguir gesso; es una pintura base de color blanco que
prepara cualquier superficie (incluidos lienzo y papel) para crear la mejor
superficie para pintar.[2]
- No es necesario para la mayoría de pinturas
pero frecuentemente deseado, un caballete puede usarse para apoyar tu
pintura. De lo contrario, cualquier superficie plana y estable bastará
para pintar.
Mezclando
colores
1
Familiarízate
con el círculo cromático.
El círculo cromático es un mapa de colores que muestra las formas para crear
nuevos colores. Están presentes tres juegos de colores: primarios, secundarios
y terciarios. Los colores primarios son: rojo, azul y amarillo. Estos son
colores que vienen directamente de un tubo; no pueden hacerse al mezclar otros
colores. Sin embargo, los colores secundarios (violeta, verde y anaranjado)
pueden hacerse a partir de los colores primarios. Los colores terciarios están
entre los primarios y secundarios en el círculo cromático (como los colores
verde azulado o durazno).
- Rojo + amarillo = anaranjado
- Amarillo + azul = verde
- Rojo + azul = violeta
2
Mezcla
tus colores. No hay nada peor que crear una pintura usando
colores solo directamente del tubo. Mezcla tus colores para crear nuevas
variaciones; mezcla dos colores primarios en cantidades iguales para obtener un
color verdadero, o añade un poco más de un color que del otro. Por ejemplo,
hacer violeta con un poco más de azul que de rojo resultará en un color azul
índigo, mientras que mezclar más rojo puede resultar en un granate oscuro.
3
Crea
matices diferentes. Añadir una pequeña cantidad de blanco a cualquier
color lo hará más claro, convirtiéndolo en un matiz. La mayoría delos colores
del tubo son muy brillantes e intensos; estos pueden convertirse en colores más
pasteles al añadir blanco.
- Es más difícil añadir blanco a un color, así
que primero trata de añadir un poco de tu color a la pintura blanca. De
esta manera, tendrás que usar menos pintura para hacer un matiz.
4
Mezcla
algunos tonos. Lo opuesto de un matiz, un tono es cuando mezclas
cualquier color con negro. Esto hace que el color sea ligeramente más oscuro,
es decir, convertir el rojo en borgoña o azul en azul marino. Es más fácil
añadir una pequeña cantidad de negro a tu color (en lugar de añadir tu color a
la pintura negra) para lograr tu tono. En este caso, menos es más: siempre
empieza con las cantidades de pintura más pequeñas posibles para evitar crear
un color drásticamente diferente de golpe.
5
Crea
tonos diferentes. Si un color es muy brillante para tu gusto,
mézclalo con el opuesto del color para atenuar el brillo. Al hacer esto estás
cambiando tu tonalidad (color verdadero) a un tono; estás reduciendo el tono
del color. El opuesto de un color es el que está directamente en frente de este
en el círculo cromático. Por ejemplo, el opuesto del rojo es el verde, del
amarillo es el violeta y del azul es el anaranjado.[3]
Aprendiendo
los elementos de la pintura
1
Entiende
el uso de las líneas. El tipo más básico de línea usada en arte es la
línea de contorno; esta es la línea que se dibuja para bosquejar un objeto.
Algunos pintores incluyen líneas de contorno alrededor de su tema, mientras que
otros solo usan parches de color para mostrar formas. Determina si planeas o no
usar líneas muy obvias (tales como líneas de contorno) en tu pintura.[4]
2
Aprende
cómo construir formas. Cada objeto que se puede
pintar es la culminación de varias formas juntas. El mayor problema que tienen
los pintores principiantes es tratar de ver un tema como una sola forma, en
lugar de capas de varias formas. En lugar de concentrarte en dibujar el contorno
de una figura, considérala como múltiples formas que pueden conectarse.[5]
3
Entiende
el valor. El valor es el color de tu figura al convertirla a
la escala de grises; cuán claro u oscuro es un cierto color. El valor es
importante al mezclar pinturas, ya que los colores pueden ser engañosos al
mezclarlos a menos que se tome en términos de luz y oscuridad. Toma en cuenta
que la mayoría de las pinturas solo contendrán un rango de valor en el tercio
inferior (generalmente los colores claros), en la sección media (grises medios
o tonos medianos) o en el tercio superior (generalmente los colores oscuros) de
una escala de grises.[6]
- A menos que haya un gran contraste, todos los
valores en tu pintura deberían ser similares unos a otros.
4
Usa
tu espacio eficientemente. Debido a que estás trabajando
en una superficie plana, necesitas crear la ilusión de distancia a través del
uso del espacio. Para mantener una superficie plana, mantén los objetos del
mismo tamaño y separados. Para crear profundidad, intenta superponer figuras y
hacer las cosas más pequeñas cuando están lejos mientras que las cosas más
cercanas al espectador deberían ser más grandes.[7]
5
Aprende
cómo crear textura. Para que las cosas se vean tangibles en tu
pintura, necesitas crear la ilusión de textura. La textura se crea al usar
diferentes pinceladas y moviendo la pintura en diferentes direcciones en el
lienzo. Las pinceladas cortas y rápidas añadirán una textura de piel mientras
que las pinceladas largas y fluidas harán que las cosas se vean más suaves y
largas. También puedes reforzar físicamente la pintura en el lienzo para crear
textura.[8]
6
Crea
movimiento con tu pintura. El movimiento es como la
continuación de la textura, pero en una escala más grande. El movimiento se
crea cuando un patrón de textura se repite varias veces en todo el lienzo. No
todas las pinturas requieren de movimiento, pero si estás tratando de crear una
pintura realista, entonces el movimiento es un elemento importante que debes
incorporar.[9]
7
Mira
tu composición en general. Se conoce como composición al
diseño de tu pintura y la disposición de los objetos y las figuras. Para crear
una composición interesante, la figuras deben disponerse de tal manera que
cause que los ojos del espectador recorran toda la pintura. Evita poner una
sola figura en el centro de tu pintura, ya que esta composición es la más
básica. Crea interés al poner una sola figura en una intersección de terceros,
o añadiendo objetos interesantes en el fondo.[10]
Creando
tu pintura
1
Elige
un tema. La decisión más importante de tu pintura es
decidir un tema en el cual concentrarte. Para la mayoría de los pintores
principiantes, es más fácil elegir una imagen (que ya es plana) y pintar una
copia de esta en lugar de elegir un objeto tridimensional. Para comenzar, busca
algo con líneas y formas básicas, sin demasiados colores, que sea fácil para
evaluar tus habilidades artísticas. Los temas comunes para los pintores
principiantes incluyen:[11]
- Un cuenco de frutas
- Un jarrón de flores
- Una pila de libros
2
Crea
un bosquejo. Si bien no es un requisito, muchos pintores
encuentran útil dibujar un bosquejo general de la figura en su lienzo antes
pintarla. Usa un lápiz suave de grafito para bosquejar suavemente el contorno
de las formas y figuras en tu lienzo. Pintarás sobre eso, pero tener un suave
contorno te ayudará a mantener tu pintura en las áreas correctas.
3
Encuentra
la fuente de luz. Los colores que mezcles y la disposición de la
pintura en tu lienzo dependen en la fuente de luz. Mira tu tema y determina
donde están las áreas claras y las partes oscuras. Con esto en mente, mezcla
tus pinturas para crear varios tonos o tonalidades de un solo color para
combinar colores eficientemente si es necesario.
4
Comienza
a pintar el fondo. Al pintar, es mejor trabajar del fondo al frente.
Esto ayudará a poner los objetos en capas con exactitud y crear la percepción
de distancia. Pinta con un solo color todo el tiempo, volviendo y añadiendo
otras capas de color mientras trabajas. Debes pintar el fondo primero y puedes
agregar objetos más cerca del primer plano después.
5
Añade
tu tema. Cuando estés contento con el fondo, puedes agregar
objetos y formas. Trabaja con capas de pintura, de manera similar a la forma en
la que añadiste el fondo. Tu tema es el centro de atención de tu pintura, así
que es importante que gastes mucho tiempo prestándole atención a incorporar
todos los elementos de arte en él. Analízalo desde todas las perspectivas y
concéntrate en recrear formas en lugar de la figura completa.[12]
- Si tienes problemas para pintar tu tema con
exactitud, pon tu pintura de cabeza. Pintarla desde un ángulo diferente
forzará a tus ojos para que vean con exactitud las formas que crean la
figura, en lugar del símbolo de las formas que tu mente crea.
- Comienza con los colores claros y luego con
los más oscuros. Es difícil poner en capas los colores oscuros sobre los
claros, así que empieza con los blancos y pasteles antes de pasar a las
tonalidades y los tonos.
6
Añade
los detalles. Cuando estés acabando tu pintura, añade los
detalles que quieres para tu fondo y tus figuras. Muchas veces esto incluye
añadir textura con tu pincel, una aguada o veladura, además de figuras pequeñas
o complejas como revestimiento. Este es tiempo para que te tomes un minuto para
acabar los retoques.
7
Limpia.
Al completar los detalles finales, ¡tu pintura está lista! Retoca cualquier error
en tu pintura, firma en una esquina y limpia tus materiales de trabajo. Es muy
importante limpiar minuciosamente tus pinceles para que se mantengan en buenas
condiciones y funcionen bien para futuros proyectos. Guarda cualquier pintura
que te sobre en contenedores y almacena tus suministros de arte.
Consejos
- Pintar el tono de piel no tiene porque ser
complicado, pero si solo mezclas anaranjado y blanco para obtener un color
durazno, notarás que se ve poco realista. Tómate un momento para observar
tu propia piel. Las venas debajo de ella hacen toda la diferencia en
colores. Para tonos de piel claros, añade solo una pizca de verde y para
tonos de piel oscuros, solo una pizca de azul.
- Sé espontáneo, si no tienes idea de qué
pintar, moja tu pincel en colores aleatorios y pinta en tu lienzo, te
sorprenderás de tu creación, probablemente una pasión enterrada en tu
subconsciente.
- Observa algunos ejemplos de pinturas clásicas,
tales como el trabajo de Pablo Picasso, Johannes Vermer, Vincent Van Gogh,
Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch y Pierre-Auguste
Renoir. Ellos te darán una idea de los diferentes estilos de pintura.
- Ve películas acerca de arte, tales como:
- La joven con el arete de perla, que retrata
el arte de Vermeer. Muchas escenas tratan de la teoría del color y los
métodos de pintura.
- Frida, acerca de la vida y el arte de Frida
Kahlo, da excelentes ejemplos de la visión ilustrativa y expresión,
además de técnicas de pintura.
- Trata de hacerte amigo de otros pintores. En
algunas escuelas de arte o programas de arte, tendrán una sesión estudio
abierto en donde artistas pueden usar el mismo espacio para trabajar.
Habla con otros acerca de sus métodos y estilo preferido, observar a otra
gente trabajar puede mostrarte que más puedes hacer.
- Visita museos de arte en tu área local. Si no
hay museos, contacta a departamentos de arte en universidades y escuelas
cercanas para ver si tienen alguna exhibición. Algunas galerías populares
en las ciudades tienen recorridos en línea y fotografías en alta
resolución de pinturas.
Advertencias
- No te des por vencido tan pronto. Pintar
normalmente es un pasatiempo largo y repetitivo que puede tardar desde
media hora a meses poder terminar una sola pieza. Siempre recuerda que la
mayoría del arte se ve mal hasta que se ha terminado. Si no estás feliz
con el resultado, solo dale tiempo y continúa trabajando. Aunque trabajar
excesivamente una pintura en acuarelas puede embarrarla, una nueva capa a
una pintura en acrílico sirve para corregir, esconder e intensificar las
capas que se encuentran debajo.
Cosas
que necesitarás
- Pinturas, ya sea acuarelas o acrílicas.
- El material de base apropiado: papel acuarela
para pinturas de acuarela; lienzos estirados, paneles de lienzo, papel
acrílico o incluso masonita para pinturas acrílicas.
- Pinceles de diferentes tamaños de fibra
sintética.
- Un vaso con agua.
- Objeto de referencia (modelo físico,
fotografía, imagen de una publicación etc.)
- Una paleta
- Lápiz y borrador para el diseño preliminar del
bosquejo (opcional).
- Libreta de bosquejos para reunir ideas
(opcional)
- Un caballete (opcional).
¿Quieres pintar
cuadros bonitos y expresivos con óleo? En el presente artículo encontrarás lo
básico para guiarte por el maravilloso mundo de la pintura al óleo. Una vez que
domines las técnicas básicas, ¡el mundo será tu lienzo!
Empezar
1.
1
Elige tus
pinturas. Antes de que
siquiera consideres pintar al óleo, tendrás que comprar pinturas al óleo. Si
bien hay docenas de marcas de pinturas al óleo en el mercado, no te sientas
atraído por los materiales baratos. Comprar materiales baratos y de baja
calidad hará que tu actividad resulte difícil, tediosa y frustrante. Con pagar
un poco más tendrás pinturas que necesiten una capa en vez de dos o tres para
obtener la misma intensidad y difumine.
La colección más
básica de pinturas al óleo debe incluir los siguientes colores: amarillo
cadmio, amarillo ocre, rojo cadmio, rojo alizarina, azul ultramarino, blanco
titanio y negro de Marte. Puedes usar una combinación de todos estos colores
para hacer cualquier tonalidad de la rueda de color.
o Verás que te quedarás sin pintura blanca más
antes que las demás, así que compra un tubo grande de este y pequeños o
medianos de los demás.
o Evita comprar "sets para
estudiantes" de pintura, ya que pueden parecer una buena opción, pero
ofrecen la calidad más baja de materiales. Evita también comprar sets de
pintura que vengan con pinceles, ya que también serán de baja calidad.
2.
2
Consigue el resto
de materiales. Los pintores
novatos suelen caer en la tendencia de evitar comprar ciertos materiales para
ahorrar dinero. Aunque es una práctica perfectamente correcta, hay unos cuantos
artículos esenciales que necesitarás para que tu actividad sea agradable y
fácil.
o Elige unos cuantos pinceles básicos de
material de buena calidad. No necesitas muchos pinceles para empezar, pero ten
unos cuantos de cada tipo. Empieza con diferentes tamaños de redondos, planos y
cerdas.
o Los pinceles sintéticos están hechos de
cerdas muy suaves y finas, mientras que los de pelo natural son un poco más
duros. Usa ambos para diferentes técnicas de pintura.
o También necesitarás una cuchilla para mezclar
las pinturas, una paleta, lienzos, y trapos y jarras viejas para limpiar tus
pinceles.
o La pintura al óleo es muy espesa cuando se
saca directamente del tubo y debe hacerse más líquida para las primeras capas.
Podrás hacerlo con varsol o trementina y un medio para mezclarlo como aceite de
linaza o amapola para las capas subsiguientes. La regla se llama "grueso
sobre delgado" y evitará que después las capas se agrieten o se separen.
o Algunos materiales opcionales son: el
caballete o la mesa de dibujo, un delantal o trapo para taparte y una caja para
guardar todos los materiales.[1]
3.
3
Prepara tu lugar
de trabajo. Ya que la pintura
al óleo requiere de muchos materiales, necesitarás un lugar amplio de trabajo.
Pon tu caballete o mesa de trabajo en una zona que esté alejada del movimiento
de la gente y luz directa, si es posible. Si tienes uno, usa un trapo para
tapar el suelo y evitar que la pintura caiga y arruine el suelo.
o La pintura al óleo puede emanar vapores, por
eso asegúrate de que tu zona esté bien ventilada y tenga una ventana o puerta
abierta.
o Si usas un caballete, ajústalo a la altura,
la posición y el ángulo correctos. Asegúrate de que esté colocado de una manera
que te resulte cómodo pintar, no difícil.
o Ponte ropa vieja para proteger tu ropa nueva
y piel. La pintura al óleo es famosa por ser extremadamente difícil de limpiar,
así que asegúrate de tomar las precauciones para evitar mancharte.
o Si tienes el pelo largo, recógetelo en una
coleta o moño para asegurarte de que no caiga en la pintura. Quítate los
anillos y pulseras que puedas llevar puestos.
Método 2
Evaluar tu pintura
1.
1
Haz un esbozo. Usa un lápiz duro para hacer un ligero
boceto de tu dibujo. Puedes hacerlo directamente sobre el lienzo o sobre papel
y transferirlo usando papel carbón. Cuando hagas tu dibujo, ten en mente la
composición y uso del espacio negativo.
o La composición es la colocación de los
objetos en el lienzo. Elige la mejor colocación para que la vista se reparta
por todo el lienzo y no queden huecos vacíos en ningún punto.
o El espacio negativo es el espacio alrededor
de un objeto. Si usas un objeto de la vida real y lo vas a dibujar en el
lienzo, dibuja las zonas difíciles mirando el espacio que hay alrededor de la
figura y no a la figura misma. Considera con qué rellenarás el espacio negativo
una vez que empieces a pintar el objeto para que resalte.
o Toma nota de las formas sobrepuestas, ya que
añaden profundidad a la composición. Si tu dibujo no tiene ninguna forma
sobrepuesta, considera arreglarlo para que la tenga. Añadirá realismo a tu
cuadro.
2.
2
Busca la luz
correcta. Para crear un
cuadro realista, deberás tener los focos de luz y oscuridad correctos. Mira tu
objeto y determina el ángulo del que proviene la luz y dónde están las luces y
las sombras.
o Todas las fuentes de luz lanzan sombras, pero
si están colocadas sobre el objeto, puede ser difícil verlas. Intenta mover la
luz o el objeto para que las luces y las sombras sean más visibles.
o Puedes no tener sombras extremadamente
oscuras o luces extremadamente claras. De hecho, probablemente tendrás un radio
de valores que estarán muy cerca el uno del otro. No te preocupes si tu fuente
de luz no crea una definición fuerte de luces y sombras.
3.
3
Toma en cuenta tus
colores. Para los pintores
novatos, normalmente es muy difícil combinar los colores de su objeto con los
que tienen que mezclar, porque el cerebro les provee un valor de color
idealizado: el cielo se ve azul, así que mezclan pintura azul y se dan cuenta
de que la pintura es mucho más brillante y colorida que el propio cielo. El
truco está en ignorar los símbolos de color que usa nuestro cerebro y examinar
los colores reales que se van a usar. Esto cambiará el brillo de tus pinturas.
o Un cuadro nocturno será más oscuro y rico que
uno de día, que suele ser más brillante.
o Comprueba el color de la fuente de luz: en un
día soleado, tu objeto tendrá un brillo dorado. En un día nublado, la luz se
difuminará a través de las nubes dando tintes grises al objeto. También puedes
tener luces rojas reales como señales de neón o bombillas de color que afecten
los colores de tu objeto.
4.
4
Busca el
movimiento de tu objeto. ¿Vas a pintar
algo con muy poco o nulo movimiento? ¿O el objeto está en el campo en un día de
viento con mucho movimiento? Prestar atención al movimiento del objeto es
importante para planear los movimientos del pincel. Los cuadros realistas
tienen pinceladas que crean movimiento o que hacen que carezca de él.[2]
Crear tu obra maestra
1.
1
Mezcla tus
pinturas. La pintura al
óleo es extremadamente flexible en el sentido de que requiere días para empezar
a secar. En cualquier caso, es casi imposible mezclar la misma pintura dos
veces, así que mezcla tus pinturas en gran cantidad y guárdalas entre sesiones
para tener siempre la cantidad necesaria del color correcto.
o Usa una rueda de color para ver qué colores
puedes mezclar. La rueda de color muestra los colores primarios, secundarios y
terciarios y cómo conseguirlos.
o Los tonos puros son colores que no se han
mezclado con negro o blanco. Puedes mezclar los colores primarios para
conseguir colores secundarios.
o Para crear un tono pastel, añade blanco a tu
pintura. Lo hará más claro y obtendrás un color más suave.
o Para hacer una sombra, añade negro a
cualquier color.
o Para hacer un tono, añade blanco a la sombra
(cualquier color con negro añadido). Los tonos son los más usados, ya que
representan los colores que vemos cada día.
2.
2
Empieza a pintar. Puedes elegir la técnica que quieras, tanto
si pintas secciones enteras hasta completarlo o poner capa sobre capa de
pintura en todo el lienzo. Cuando pintes al óleo, usa el método de delgado a
grueso (pintas con poca pintura antes de cubrir más).
o Intenta pintar objetos básicos. Todas las
figuras están hechas de formas básicas: cubo, cono, cilindro y anillo. Píntalos
sobre objetos reales como una caja, una naranja o pinta una forma plana de cada
una.
o Para que tu pintura sea más fina, usa algún
diluyente (aceite de linaza o terpentina) con tu pintura. No uses demasiado al
principio, ve añadiendo gradualmente hasta que logres la consistencia que
quieres.
o Deben pasar tres días para que una capa seque
completamente antes de aplicar una segunda encima, así que sé paciente hasta
que se seque.
3.
3
Prueba diferentes
técnicas. Hay docenas de
maneras de perfeccionar tu cuadro, pero aprenderlas siendo novato puede
resultar agobiante. Así que mejor céntrate en aprender una de esas técnicas
cada vez.
o Intenta mezclar tus pinturas. Es el proceso
en que el lentamente suavizas dos o más colores diferentes (piensa en un
atardecer). Para hacerlo, añade capas de pintura que sean directamente
adyacentes sobre el lienzo. Luego, usa un pincel plano para suavizar las líneas
de los bordes, trabajando en la dirección de la mezcla.
o Intenta crear una capa brillante. Es cuando
usas una solución de 1/3 de aceite de linaza, 1/3 de terpentina y 1/3 de barniz
para crear una color transparente. Puedes usar esta mezcla con cualquier color
para crear un tono transparente sobre la pintura seca.[3]
o Usa el punteado para crear puntos pequeños.
Usa un pincel de pelo natural (seco suele funcionar mejor) y da golpes
verticalmente contra tu lienzo. Podrás hacer estos puntos para crear una figura
más opaca.
o Intenta usar una cuchilla para pintar. Esta
técnica es muy buena para los paisajes y para darle movimiento al lienzo. Echa
un poco de pintura en el borde inferior de la cuchilla y barre el lienzo con
ella para crear capas gruesas de pintura.[4]
Terminar tu cuadro
1.
1
Corrige los
errores. Tienes unos tres
días (mientras la pintura está húmeda sobre el lienzo) para cambiar los errores
o quitarlos completamente con un trapo húmedo. Antes de que decidas que tu
cuadro está terminado, da un paso atrás y obsérvalo en su totalidad para ver si
necesita algún cambio.
2.
2
Guarda la pintura
que no hayas usado. Si tienes mucha
pintura de sobra en tu paleta, guárdala para tu siguiente cuadro. Vértela en
pequeños recipientes o en pilas sobre tu paleta y cúbrela con plástico
transparente.
3.
3
Limpia tus pinceles. La pintura al óleo estropeará tus pinceles
si dejas que se seque, así que lávalos inmediatamente después de usarlos.
Enjuágalos con agua templada, un poco de jabón y luego restriégalos sobre la
palma de tu mano para asegurarte de que no quede pintura. Pon los pinceles
limpios con las cerdas hacia arriba en una jarra o copa para que se sequen.
Asegúrate de que los pinceles tengan el aire suficiente para secarse. Ponlos en
una zona abierta, por ejemplo, en un estante o mesa y no en un armario o cajón
cerrado.
4.
4
Espera. Para que seque por completo la pintura al
óleo, necesitarás tres meses o incluso más si tu cuadro tiene muchas capas
gruesas de pintura. Coloca tu cuadro en un lugar donde no moleste o pueda
dañarse y déjalo secar al aire el tiempo necesario.
5.
5
Añade una capa de
barniz. Cuando tu cuadro
se haya secado completamente, añade una capa de barniz para proteger y
preservar el color. Cuando el barniz protector se haya secado, ¡habrás
terminado! ¡Cuelga tu hermosa creación para que todos la vean!
Consejos
· El negro marfil tarda mucho en secar. Evita
usarlo como base.
· Evita usar el aceite de linaza como mezclador
para colores claros, sino los amarilleará rápidamente.
· El aceite para bebé o de oliva funcionan muy
bien para eliminar la pintura de las manos.
Advertencias
· Mantén las pinturas y los cargadores
(medianos) alejados de tus ojos y piel sensible. Si te cae en los ojos,
enjuágalos con bastante agua durante al menos dos minutos. Es mejor usar un
colirio. Si no lo tienes a mano, lávate con un vaso de agua o deja caer muy
suavemente agua corriente templada directamente sobre el ojo. Es extremadamente
importante diluir inmediatamente los agentes químicos de la pintura con grandes
cantidades de agua. Esta acción minimizará el daño sobre los ojos sensibles.
· Los diluyentes pueden causar una reacción en
la piel sensible. Limpia la zona afectada varias veces con agua y jabón, y
enjuágala completamente. Si se produce una reacción alérgica, consulta a un
profesional de la salud y sigue su consejo.
· Los diluyentes y aceites medios son combustibles
(inflamables). Si los tienes, guárdalos en un almacén aprobado para
disolventes. No debes guardarlos bajo ninguna circunstancia en zonas cerradas.
Esto incluye el cuadro que acabas de "cortar" con cualquier sustancia
inflamable y los trapos que has usado para limpiarla.
Las pinturas al
óleo y sus envases pueden estar clasificados como peligrosos en tu zona. Conoce
y sigue las normativas nacionales, regionales y locales al respecto y deshazte
apropiada
·
mente de t
